Prince Sadjo Barry

Parallèlement à ses études en Histoire spécialité Afrique(s) à l’Institut des Mondes Africains de la Sorbonne, Prince intègre le circuit des conservatoires d'arrondissement parisiens section arts dramatiques. Après cette formation dans le jeu et avoir joué dans plusieurs compagnies : Passage, Astragale ou encore Les Héritiers du Moyen Chari, Prince fait un apprentissage à la mise en scène au Centre Dramatique National de Besançon en 2021-2022. Riche de tous ces enseignements et un désir de faire porter au plateau des thématiques qui l'interpellent, il crée sa compagnie de théâtre intitulée Syli Bandits. 

Son travail porte sur les questions relatives à l’identité, au colonialisme et au néocolonialisme explorées dans son Mémoire de recherche au sein du Master Théâtre Performance et Société à l’Université Paris 8. Il est actuellement en cursus en section Mise en scène, Écriture et Dramaturgie à l’École du Nord.


Prince en 4 questions - Rentrée 2024

 

Que signifie pour toi ton arrivée à l'École du Nord ? 

Mon arrivée à l’École du Nord représente un tournant important dans mon parcours. C’est l’opportunité d’explorer et de confronter mes aspirations artistiques et politiques dans un cadre qui valorise la recherche, la transdisciplinarité, et l’ouverture à différents récits. Cette école symbolise un espace de liberté et d’innovation, où je pourrai développer ma créativité et affiner mon identité artistique tout en bénéficiant d’un environnement de collaboration stimulante.
 

Le spectacle que tu as vu et qui a marqué ton regard de spectateur ? 

Le spectacle qui m'a le plus marqué est MANIFESTO TRANSPOFÁGICO de Renata Carvalho, vu lors du Festival d’Automne en 2021. Ce moment m'a profondément touché lorsque Renata s’est arrêtée au milieu de la performance, a regardé le public et a posé la question : "Qui a des ami·e·s trans ?" Quelques mains se sont levées, puis elle a poursuivi : "Est-ce que vous les invitez à Noël ? À vos anniversaires ? Il faut le faire." Ce spectacle a mis en lumière la liberté de vivre, d’être soi, et le droit fondamental de s’épanouir pleinement, sans se conformer aux attentes des autres. Il m’a fait réaliser la puissance du théâtre pour interroger  les normes sociales et inviter à l’introspection.

 

Le texte qui t'as le plus marqué ? 

Le texte qui m'a le plus marqué est la lettre de Bernard-Marie Koltès à sa mère, écrite à Strasbourg le 26 mars 1968, intitulée Vingt ans, l’âge où je risque ma vie. Dans cette lettre, Koltès exprime avec une grande intensité les dilemmes et les enjeux de l’engagement artistique. Il y évoque le risque personnel et professionnel que représente le choix de se consacrer entièrement au Théâtre, malgré la possibilité d’échec et les incertitudes. Koltès souligne que vivre pleinement, c'est prendre des risques et ne jamais se contenter d'une sécurité superficielle. Il défend l’idée que la vraie vie réside dans la prise de risque et l’engagement profond. Koltès nous rappelle que l’art est aussi une forme d’engagement politique et personnel, où le véritable accomplissement réside dans le courage de se jeter dans l’inconnu. 

 

La musique que tu mets pour lancer ta journée ? 

Spring 1. -  2012 par Max Richter