Collectif #MeTooThéâtre

Louise Brzezowska-Dudek est metteuse en scène, comédienne et autrice de podcasts. Elle développe son projet de compagnie au théâtre du Hublot, à Colombes puis en Normandie. Pour Rebecca Chaillon, elle est dramaturge et assistante sur L’Estomac dans la peau et Monstres d’Amour. En 2016-2017, dans le cadre du label Jeunes Textes en Liberté, elle met en lecture Terres Closes, de Simon Grangeat (MC93, Plateaux Sauvages, TAP), et Presqu’Illes de Sarah Pèpe (MC93, La Loge, université de Poitiers). En 2016-2017, elle est collaboratrice artistique sur la création de La loi de la gravité (O. Sylvestre) mis en scène par A. Thibault, aux Francophonies en Limousin. Elle travaille également avec Y. Allegret. En 2016, elle met en scène La Centrale, de Virginie Barreteau, au théâtre de La Loge. Artiste associée à Dieppe Scène Nationale, elle y a mis en scène La Rage, de Fanchon Tortech en 2018 et Presqu’Illes, de Sarah Pèpe en 2019. En 2020 /2021 elle met en scène Sauvages, de Quentin Laugier. Elle est membre du collectif À Mots Découverts. Elle se forme à l’écriture pour la radio avec Alexandre Plank en août 2019 et développe depuis une série de fictions sonores sur l’éthologie avec Benoît Déchaut. Avec ce projet, elle est lauréate 2020 de la bourse Beaumarchais fictions sonores. Louise et Benoît réalisent également ensemble leur premier documentaire sonore en 2021, Les mauvaises herbes, pour Silence podcast. En 2024, elle écrit, met en scène et joue avec Léa Perret dans Face A, premier volet du diptyque Intime et collectif et cocrée le festivale Avec Noues le Déluge, au CDN de Rouen et au théâtre de l’Étincelle.

Nadège Cathelineau est comédienne, autrice et metteuse en scène. Elle se forme au Conservatoire Régional de la ville de Paris. En 2012, elle obtient une licence en philosophie à l'Université la Sorbonne. En 2015, elle obtient un master en mise en scène et dramaturgie à l'Université de Nanterre Paris X. Cette même année, elle crée avec Julien Frégé le Groupe Chiendent, une compagnie de théâtre contemporain implantée à Rouen. Elle travaille et milite sur le territoire Normand à sensibiliser des publics différents à l’art du théâtre et à l'expression orale. En 2017, elle co-met en scène et joue Nasreddine, le fou, le sage, jeune-public soutenu par le CDN Normandie-Rouen.

En 2018-2019, Elle joue dans l’Eveil du printemps créé par Armel Roussel au Théâtre National de Bruxelles. En 2019, elle co-met en scène le spectacle Inconsolable(s) (Groupe Chiendent) qui est représenté lors du Festival Impatience (Paris) au Cent quatre et au Festival d’Avignon 2021 (Manufacture). En 2020, Nadège entame son premier projet de rap sous le nom de NEIGE. Elle fait une reprise de rôle dans la version confinée de Fée de Ronan Chéneau mis en scène par David Bobée. En 2021, Nadège devient chroniqueuse radio au sein du collectif Cultures en lutte pour la radio alternative de la Méduse. Elle co-met en scène les acteurs de la compagnie de l'Oiseau Mouche (Roubaix) dans le spectacle Chantal, de l'autre côté du miroir. Nadège Cathelineau et Julien Frégé (Groupe Chiendent) sont nommé.e.s artistes associés au CDN de Normandie-Rouen jusqu’en 2024, et leur création CHIEN.NE, soutenue par le réseau normand PAN, a été créée en janvier 2022 au CDN de Normandie-Rouen. La prochaine, TOUT VA BIEN, sera créée à l’automne 24.

Marie Coquille-Chambel est doctorante à Paris 8 et fait partie de l’Ecole Doctorale Esthétique, sciences et technologies des arts. Ses recherches portent sur le théâtre décolonial dans une perspective politique, médiatique, sociologique et historique. Elle est dirigée par Nathalie Coutelet pour sa thèse intitulée “Histoire politique et sociale du théâtre décolonial en France : enjeux esthétiques, culturels et mémoriels de 1931 à nos jours”. Elle a réalisé deux reportages sur des enjeux sociaux dans le milieu théâtral : “La diversité au théâtre” (2020) et “Les femmes et le théâtre”. Elle est à l’origine du premier tweet sur le hashtag qui a lancé le mouvement #MeTooThéâtre.

Sephora Haymann est actrice, autrice et dramaturge. Elle et codirectrice du WeToo festival, féministe et familial dont la 6e édition aura lieu en septembre 25. Ele se forme au cours Florent, avec Philippe Duclos et à la Sorbonne où elle écrit un mémoire sur l’écriture dramatique après Auschwitz, la Mort du vraisemblable. Elle accompagne plusieurs metteur·ses en scène à la dramaturgie dont Muriel Coulin, Serge Tranvouez, le Groupe Chiendent ou Julie Foronget. Elle reçoit les encouragements de Artcena pour son premier texte intime La Courbe de mon pied.

Ainsi que la bourse de l’association Beaumarchais-Sacd en écriture de la mise en scène pour Et leurs cerveaux qui dansent. Elle écrit et joue Begin Again mis en scène par Laëtitia Guédon sur une commande du CDN de Caen. Depuis 2013, elle écrit, conçoit, joue et met en scène ses propres créations selon une forme de théâtre documentaire avec Vanessa Bettane : A better Me (étoile du Nord, théâtre Paris-Villette, théâtre de Belleville), Maintenant que nous sommes debout (Théâtre de Belleville, Manufacture Avignon/tournée 2018-2019). Et leurs cerveaux qui dansent, troisième volet de cette trilogie du réel est créé en 21 aux Plateaux Sauvages. Comme actrice, elle travaille au théâtre avec notamment Jeanne Moreau, Cécile Fraisse-Bareille, Luca Giacomoni, Vanessa Sanchez ou Frédéric Mauvignier. Elle coordonne avec Louise Brzezowska-Dudek la publication de l’ouvrage #MeTooThéâtre (Libertalia), publie un livre sur les guérisseur·euse·s (Favre) et participe à l’ouvrage collectif Pages Juives (Armand Colin). En 2022, elle joue dans Audrey, mis en scène par Hakim Djaziri, accompagne Julie Foronget à la dramaturgie de You don’t own me et la compagnie M42 à celle de Face A. En 23/24, elle crée Ma vie avec John Wayne de Lise Martin mis en scène par Cécile Fraisse-Bareille et Elle ne m’a rien dit de Hakim Djaziri. En 25/26, elle travaille à sa 4e création avec Vanessa Bettane, accompagne en dramaturgie Julie Ménard, Sara Tick, Jukie Foronget.

Julie Ménard est autrice, metteuse en scène et actrice. Elle est artiste associée au Théâtre Dijon Bourgogne. Elle a été également associée avec le collectif d’autrices et d’auteurs Traverse, au Préau CDN de Vire dirigé par Lucie Berelowitsch. Elle écrit une trentaine de textes, seule ou en collectif .Elle collabore notamment avec Aurélie Van Den Dale, Maelle Poésy, Maxime Mansion, Laurent Hatat, Chloé Simoneau, Sophie Guibard ,Thibaut Rossigneux et Pierre Cuq.Ses pièces sont créés et jouées au : TNBA, Théâtre du Rond-Point à Paris, CDN de Limoges, Théâtre Dijon Bourgogne, CDN de Vire, CDN de Rouen, 104 à Paris, TNP de Villeurbanne…

Ses textes sont publiés aux éditions Koinè Jo&Léo ; à L’ école des loisirs Glovie ; à L’œil du souffleur Une blessure trop près du soleil et Inoxydables ; aux Solitaires Intempestifs Vers où nos corps célestes et à l’œil du prince Le garde-fou. Son écriture navigue entre le conte et le présent le plus rugueux. Ses fables parlent de courage, de batailles, de vies qui cherchent à se maintenir hors de l’eau et dont l’arme puissante est l’humour et l’amour fou qui lie ses héroïnes et ses héros. Elle croit en la force politique et poétique du travail en collectif. Elle est membre du collectif Traverse avec lequel elle écrit notamment Pavillon noir, pour le collectif OSO. Ensemble, iels s’interrogent sur la place d’écrivain.e de théâtre et signent un Manifeste. Elle est également membre du collectif lacavale qui mêle théâtre et documentaire, iels mettent en scène des créations partagées avec des personnes dont c’est la première expérience sur scène. Elle écrit et joue dans leur premier spectacle où iels sont tou.te.s sur scène : L’Age de nos pères pièce qui convoque l’héritage de la violence qui leur a été transmis. Sephora Haymann accompagne ce spectacle en collaboration artistique et à la dramaturgie. Elle dirige le compagnie La Fugitive implantée à Dieppe en Normandie. Elle met en scène Dans ta Peau conte musical fantastique co-écrit avec le compositeur Romain Tiriakian qui est créé en mai 2023 au Préau à Vire.

Juliette Besançon est éclairagiste. Formée en BTS Audiovisuel option image à Villefontaine, elle a ensuite intégré l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) en département lumière à Lyon. Elle travaille avec Vanasay Khamphommala, Hideto Iwai, Daniel Jeanneteau, Jacques Vincey, Olivier Derousseau & Stéphanie Béghain, Anne Monfort, Anne-Laure Liégeois, David Lescot & Julia Vidit, Sylvain Levitte, Kristel Largis, David Lescot...

Elizabeth Saint-Jalmes est plasticienne et scénographe. Depuis l’obtention du DNSEP à l’école supérieure d’arts de Brest en 2000, elle développe une pratique protéiforme en puisant dans les champs de la philosophie de l’art et de la culture populaire. Elle co-signe avec les musiciens et plasticiens Cyril Leclerc, JL Guionnet, Eric Cordier, sébastien Roux, Pigeon Pourri, Laurent Pascal, Unglee Izi, Sigolène Valax, Corinne Morel Darleux. Avec la chorégraphe Mathilde Monfreux, elle da développé un travail de relation corps/sculpture de 2008 à 2015. En 2013, représentée par la galerie Gabriel & Gabriel, elle reçoit le prix du jury sur le salon du dessin DDessin à Paris.

Depuis 2010, elle travaille en collaboration avec Hélène Crouzillat au sein de leur collectif Adélaïde&Co . Elle créée en 2018 avec Cyril Leclerc le duo de plasticiens PP+BL avec lequel ils tournent depuis des concerts performances et des installations plastiques en France et à l’étrange. En 2016 elle dirige avec Pascal Pellan le projet de collaboration internationale Babel, es-tu là ?. En 2017, elle représente la France auprès de l’institut Français dans une série de 6 expositions en Russie. En 2022-2023 elle est artiste associée au Générateur, à Gentilly. Elle décroche une bourse en arts plastiques de la région Ile-De-France pour développer un projet de céramiques en 2023. En 2023-2025 elle est lauréate avec des groupements d’architectes de projets en vue de la réalisation d’œuvres pérennes Rue Crimée et Porte de Brancion (Atelier Martel Architectes et agence ACLAA). Depuis 2008 elle est scénographe et costumière pour des spectacles de danse et de théâtre auprès de Mathilde Monfreux, de Naéma Boudoumi, de Blandine Pinon, du Surnatural Orchestra, de Lila Derridj, du Groupe Chiendent et de #MeTooThéâtre. Elle leur propose des espaces mobiles et métamorphes dans lesquels la matière corps étendue à l'espace est souvent partiellement comestible

Jehanne Cretin-Maitenaz est créatrice sonore pour le théâtre et autrice de documentaires. Elle s’est formée au CREADOC (université de Poitiers) en écriture et réalisation documentaire et en création sonore au conservatoire d’Angoulême. En tant que créatrice sonore et performeuse elle travaille avec le Collectif Fléchir le vide en avant (en faisant une torsion de côté) sur les spectacles Stéréo Vulcani, Amour Super, La Coletterie, avec le collectif Arts-Pauvres elle joue et crée la bande son de Poun Naou et Seul le sol le soleil, avec la compagnie du Ring Théâtre elle sonorise et compose les musiques du Bal du nouveau monde (épisode 1,2,3). Elle est régisseuse son et vidéo pour la tournée de La Chanson de Tiphaine Raffier, Starting-Block de la Collective Ces-filles-là. Elle crée des documentaires sonores pour Arte Radio avec Détective 80 et pour Le Festival du Bitume et des Plumes avec Véhicule.

Pauline Guyonnet est créatrice lumière. Après une formation au cadre et à la lumière en BTS Audiovisuel, elle est reçue en 2005 à l’ENSATT. C'est lors d'un atelier qu'elle rencontre Marie-Christine Soma avec qui elle va collaborer pendant de nombreuses années. D’abord en tant qu’assistante pour des mises en scène de Michel Cerda, Laurent Gutman, Jacques Vincey et François Rancillac, puis en tant que co-créatrice lumière pour Primo Amore mis en scène par TELEGRAM Cie, La ménagerie de Verre mis en scène par Daniel Jeanneteau et La Septième de Marie-Christine Soma en 2020. En parallèle, elle se consacre à la création lumière. Elle suit particulièrement des metteurs en scène depuis quelques années tels que Marie-Pierre Bésanger, Charlotte Bucharles, Joséphine Serre, la compagnie de danse Naïf Production. Dernièrement de nouvelles collaborations l’ont amenées a créer les lumières pour les spectacles de Vanasay Khamphommala et d’Estelle Meyer.

Élisa Monteil est créatrice sonore, comédienne, et performeuse. Depuis 2011, elle collabore à l'ensemble des créations de la performeuse et metteuse en scène Rébecca Chaillon, soit comme interprète soit comme créatrice sonore. Elle réalise des pièces de fictions et des documentaires radiophoniques, pour France Culture (C(h)oœur de sex worker, Des corps et des cordes), et pour Arte Radio (Tordre le paysage, Wendy et moi, La vie de château...). Elle collabore également comme créatrice son avec la metteuse en scène Marie Fortuit et est interprète dans le Boulevard du queer de Mélanie particulièrement des metteurs en scène depuis quelques années tels que Marie-Pierre Bésanger, Charlotte Bucharles, Joséphine Serre, la compagnie de danse Naïf Production. Dernièrement de nouvelles collaborations l’ont amenées a créer les lumières pour les spectacles de Vanasay Khamphommala et d’Estelle Meyer. Martinez Llense et Claire Lapeyre Mazerat. Depuis 2018, elle réalise avec Laure Giappiconi et La Fille Renne des courts-métrages qui abordent les corps et les sexualités. Et crée la bande-son et joue dans les films de Romy Alizée et Laure Giappiconi. En tant qu'autrice, metteuse en scène et performeuse, elle co-crée en 2020 avec Raphaël Mouterde Rivière sale, un spectacle sur la mise en question de l'hétéronorme et des usages des corps dans la sexualité.